12月2日，剧作家梁定东作品研讨会在上海市文联举行。
一个甲子笔耕不辍，梁定东创作了许多脍炙人口的作品。无论是以漫长播出史成为一代人温暖记忆的电视情景剧《红茶坊》，还是诞生至今一票难求的独脚戏《石库门的笑声》，他用细腻笔触勾勒上海弄堂生活，用笑声串联起城市记忆。
梁定东被誉为“高产作家”，60年来累计创作作品超千部。上周末，上海独脚戏艺术传承中心（上海市人民滑稽剧团）精心打造《梁定东曲艺佳作精品荟萃》系列专场演出，在兰心大剧院圆满落幕。专场以《又见红茶坊》《一见你就笑》为双主题，三天连演五场，场场爆棚。
上海独脚戏传承中心党支部书记、主任潘前卫表示希望以专场为桥梁，吸引青年人才加入海派滑稽艺术的传承队伍，守住上海话的根、独脚戏的魂。“梁定东是我认识的最懂上海的生活观察家。”
专家刘文国则这样评价：“他的作品充满了生活质感，无论是人物刻画还是情节设置，都精准地捕捉到了上海市民的生活状态，是海派文化的生动诠释。”
在为80岁的梁定东喝彩的同时，人们也不得不正视滑稽戏当下发展的困境，首当其冲的便是创作人才匮乏的问题。艺术类高校鲜有滑稽戏相关专业，缺乏系统的人才培养体系，导致新鲜血液难以注入。
在现场，滑稽名家王汝刚提出，滑稽戏要发展、传承、创新，就要在传统“四功”的基础上提升，形成“新四功”——能演、会唱、善辩、可写。文艺评论家毛时安也指出，滑稽戏要坚持自身特点，不能为追求“高雅”而背离本体。
白玉兰戏剧奖评委会副主任吴孝明认为，滑稽戏的发展不仅需要人才的支撑，还需要在作品内容和表现形式上不断创新。他说：“像梁定东这样的剧作家为我们树立了榜样，他们的作品既有传统滑稽戏的精髓，又能与时俱进。当下的滑稽戏创作应该借鉴这种思路，在传承中创新，在创新中发展。”
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